今年初春，美国旧金山市南湾福林中心剧场，由国务院侨办组织的“文化中国·四海同春”杂技晚会隆重上演。一个个精彩纷呈的节目让2500余名侨胞和美国友人赞不绝口。
　　担负此次演出任务的广州军区战士文工团杂技分团，是一支有着60年光荣历史和优良传统的专业艺术团队，曾被中央军委授予“艺坛楷模”荣誉称号。
　　“此次杂技演出无与伦比，是世界杂技的最高境界，不愧为中国最优秀的杂技团！”美国中华总会馆雷华钦总董事长如此评价。

　　200多次执行赴外演出任务，足迹遍布70多个国家和地区——

　　　　　　　　　　　　东方 “天鹅”向世界展现“中国魅力”

享誉世界的杂技剧《天鹅湖》，吴正丹与魏葆华心神相通，配合默契。

　　足尖一点，一只美丽的“东方天鹅”飞到王子的背上，旋即在王子的双肩和头顶跳起了芭蕾舞……
　　这是杂技？还是芭蕾？
　　2006年3月，在芭蕾故乡俄罗斯，“战杂”创排的杂技剧《天鹅湖》一亮相，便引起强烈反响。在莫斯科克里姆林宫大剧院，在圣彼得堡十月剧场，5场演出盛况空前，轰动效应堪比1895年的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。
　　印有杂技剧《天鹅湖》各种造型的巨幅海报遍布莫斯科的大街小巷，拥有5500个座位的克里姆林宫大剧院临时增加500个座位仍然一票难求。
　　最后一场演出结束，俄罗斯文化基金会当场授予“战杂”文化艺术金质奖章，授予白天鹅的扮演者吴正丹俄罗斯国家芭蕾舞艺术的最高奖——乌兰诺娃奖。颁奖时，基金会主席马哈耶夫先生对“天鹅夫妇”吴正丹、魏葆华说：“你们不仅是顶尖的杂技艺术家，也是出色的文化使者！”
　　自首演以来，杂技剧《天鹅湖》始终以历久不衰的生命力活跃在国际舞台。“天鹅夫妇”的身影，先后出现在25个国家和地区的舞台上，以中华文化独特的艺术魅力，掀起了一阵阵“中国热”，点燃起国际友人对中国杂技艺术乃至中国人民的热情。
　　2009年2月，金融风暴令市场一片萧瑟。而杂技剧《天鹅湖》却在德国连演26场，观众场场爆满。
　　一位满头银发的老华侨跑到后台，拉着演员魏葆华的手老泪纵横：“你们的杂技放大了‘中国’二字，看了你们的演出，感到中国更强大了！”
　　在乌克兰，总统夫人观看演出后，给我国驻乌克兰大使写信：“昨天晚上，我带着总统母亲和我们的女儿观看了来自中国的《天鹅湖》。感谢您给我提供了一个近距离接触和了解中国文化的机会。”
　　谈及杂技剧《天鹅湖》的成功，主创之一、“战杂”现任政委高俊生说，“战杂”一直叫响“为军旗增辉，为祖国争光”的口号，这铿锵有力的口号，源于对杂技艺术、对中华民族优秀文化的强烈自信。
　　“战杂”成立于1951年，早期成员都来自民间艺人，加入到军队文艺团体行列后，一直注重继承发扬中华民族优秀的传统杂技，深入挖掘中国杂技的文化遗产，维护民族文化的基本元素，创作了《钻地圈》《双爬杆》《双顶碗》《阴阳和谐韵》等一大批富有中国特色、中国风格和中国气派的作品，杂技剧《天鹅湖》正是在传统杂技节目《男女对手顶》基础上探索演变而来。

杂技晚会《生命·阳光》中的《高车踢碗》节目。

　　在“战杂”演员心中，人人紧绷着一根弦：“我们不但是杂技演员，更是外交战士。”60年来，他们先后200多次到70多个国家和地区执行出国访演和比赛任务，让世界上更多的人通过中华传统文化了解中国、感知中国，产生了积极广泛的世界影响。
　　“战杂”深入贯彻中华文化“走出去”战略，积极参加各种形式的对外文化交流活动，多次随党和国家领导人出访，先后执行APEC首脑上海峰会、英国“时代中国”文化节、中俄文化年、中日文化周、加拿大慰问侨胞等重大活动的演出任务，为弘扬中华传统文化、展示国家文化软实力作出突出贡献，成为名副其实的“文化大使”“外交先行”。

　　142个节（剧）目扬威海内外赛场，261次获得国际国内大奖，3次勇夺“金小丑”奖杯——

　　追求极致在挑战极限中打造精品

杂技《顶技踢踏舞》。

　　2002年1月17日，摩纳哥国王雷尼埃三世把他的掌声毫无保留地送给了“战杂”历时4年创排的新节目《芭蕾对手顶——东方的天鹅》。该节目最终获得第26届世界杂技大赛最高奖“金小丑”奖。
　　金牌背后，凝聚血汗无数。
　　排练《芭蕾对手顶》，魏葆华要支撑吴正丹在肩上头顶转体360度，左肩二头肌被吴正丹的足尖钻得皮开肉绽，长期难以愈合，留下一个永久的凹陷；吴正丹的大脚趾由于整天不离芭蕾鞋而终日红肿不退，第四趾和小趾相继化脓，一次次被磨烂，疼痛钻心。新痂未结好又被磨烂，再结嫩痂，再磨烂……一次次的滑落，一次次的腾起，一次次的旋转……
　　如今已是“战杂”副团长的魏葆华说：“是一代代‘战杂人’始终保持刻苦训练、顽强拼搏的军人作风，培育锻造了本色不变、创优夺标的制胜法宝。”
　　艺名为“小米粒”的演员孙佳音，从5岁开始，每天都是在弯腰、踢腿、翻身、倒立中度过，身上青一块紫一块是家常便饭。练习“龙纹柱”的基本功，磨破了3顶帽子；练习“咬花转圈”的动作，咬掉了5颗乳牙……赴法国巴黎参加“第四届国际未来杂技节”比赛，她高烧40摄氏度依然坚持上台，技压19个国家的51个参赛节目，一举夺得金奖中的首奖——法兰西共和国总统奖。
　　“一天不练自己知道，两天不练教练知道，三天不练观众知道。”李亚萍练起功来也是个“玩命”的人。为了提高《空中飞人》节目的难度，一次，李亚萍将保险绳的跨度增加了一倍，带头试验新动作。由于保险绳跨度过大，致使她从7米多高的空中重重摔在地上，造成严重的脑震荡、脑软组织损伤、肩胛骨、锁骨骨折和右脚大脚趾骨折。医生咛嘱她休养半年，然而，不到一个月，她又出现在训练场。正是凭着这股“狠”劲，她和战友们一起登上了荣誉的巅峰——夺得团队历史上第二尊“金小丑”奖杯。
　　60年来，“战杂”有142个节目扬威国内外赛场，261次获得国际国内大奖。3次获得世界杂技最高奖摩纳哥杂技比赛“金小丑”奖，3个节目获“法兰西共和国总统奖”，41个节目获得国内外比赛金奖。团队荣立集体一等功两次，25人次荣立一等功。1991年，“战杂”被中央军委授予“艺坛楷模”荣誉称号。

杂技《女子软功》。	杂技《小车技》。
杂技《攀》，力与美的呈现。 摄影/记者 岱天荣

　　人无我有，人有我精；无新不出台、无精不参赛——

　　追新求变让“文化名片”闪亮保鲜

　　今年9月，受国家文化部委派，“战杂”组团赴“音乐之邦”奥地利，参加“感知中国·奥地利行”文化交流活动，庆祝中奥建交40周年。
　　13日晚，维也纳城市大厅座无虚席，盛况空前。“战杂”新创排的杂技晚会《生命·阳光》作为首场演出，一拉开帷幕就让观众为之惊艳。演出结束，2000多名观众长时间起立鼓掌，不舍得离去。
　　维也纳大学孔子学院院长特拉普尔称赞：“这是一场非常出色的演出，让人们感受到了中国杂技的精髓，尤其是把音乐与杂技表演相结合，是一个很新颖的表达方式，表演非常精彩。”
　　此次赴奥，是《生命·阳光》获得全军文艺会演“优秀剧目奖”和国家舞台艺术最高奖“文华大奖”后首次出国演出。5场演出场场爆满，在奥地利社会各界引起强烈反响。
　　短短几年间，从《天鹅湖》到《生命·阳光》实现了又一次跨越，是什么让这张“文化名片”闪亮保鲜？
　　团长李亚萍的回答是：求新思变!

美轮美奂的杂技《蹬鼓》。摄影/记者 岱天荣

　　2007年6月，初任“战杂”团长的李亚萍满怀压力。李亚萍深知，“战杂”历史上的精品节目，从《钻地圈》《双顶碗》《女子抖轿子》《柔术转毯》到《女子大跳板》《芭蕾对手顶》《今夜星光灿烂》，再到杂技剧《天鹅湖》，无不是艺术创新的成果，个个堪称“革命”。
　　社会环境在变，团里形势在变，杂技艺术的创作更要求新思变。李亚萍的新思路是：回归杂技本体，打造一台杂技本体晚会。
　　“回归杂技本体，并非走回头路。而是用新的思维、新的理念、新的技术，来一次华丽转身。”李亚萍力排众议，溢于言表的自信让人不得不拭目以待。
　　2009年10月，李亚萍带着杂技晚会《生命·阳光》闪亮登场。甫一出手，便大放异彩。
　　“人无我有，人有我精；无新不出台、无精不参赛”正是“战杂”团训。且看他们如何做到创新！
　　“借”人。广泛招揽人才，面向社会招聘杂技高手。《生命·阳光》主要演员张婉，曾是郑州杂技团的演员，被“战杂”挖来后担纲重任，一举获得“文化奖”个人表演奖。

杂技剧《天鹅湖》剧照。

　　“借”智。创意、创作、排练过程中，他们整合全军文艺团体和院校编导资源，甚至借助北京奥运会文艺表演团队的优秀智力支持，对节目进行深度开发，实现全国最顶尖艺术智慧“为我所用”。
　　“借”资。毋庸置疑，打造艺术精品需要钱。钱从哪来？他们把触角伸向了广阔的市场，打开门找到“1＋1>2”的合作伙伴，与地方公司合作，在市场风浪中获得双赢。
　　“借”技。先进的科技手段让《生命·阳光》呈现崭新面貌。直径13.8米的旋转平台构成舞台主体，500多块LED显示屏组成巨型电子屏幕，声、光、电、道、效、服“六要素”全部大胆融入时尚元素，连入场通道都打造成一个光怪陆离的“时空隧道”，使观众犹如在豪华影视厅欣赏一部“杂技大片”。
　　业界普遍认为，《生命·阳光》让古老的中华杂技跟上了时代的步伐，增强了杂技的艺术魅力，堪称一场“视觉革命”，这些创新引领杂技改革跃上一个新的高度。

　　面对高额商业演出报酬不为所动，坚持每年下部队100多天，让每一个精品节目都惠及官兵——

　　为兵服务永葆文艺战士本色

苦练绝技的杂技演员。

　　这些年，魏葆华和吴正丹可谓名满天下，成为国际杂坛炙手可热的明星。有的地方文艺团体提出给别墅、汽车，诱惑他们跳槽，他俩一笑了之；有些国外演出商开出令人咋舌的待遇请他们加盟，也无一例外被拒绝。
　　“有些地方给再多的钱也不演，有些地方就算投入再多的钱也要演。”“战杂”获得荣誉多，团里名家、大腕、精品节目多，经受的诱惑和面临的考验也多，仅每年回绝的商业演出可能获得的报酬就高达数百万元。然而，无论排练时间多紧、比赛任务多重，他们每年都坚持用三分之一的时间下部队慰问演出。
　　“演出一台戏，行走一台车，吃饭一张桌，点燃‘一团火’。”近年来，“战杂”坚持把最好的精神食粮送到部队最需要的地方，让蜚声海内外的精品节目惠及广大官兵，所有获奖节目都到部队演出过。
　　一个节目一堂课,一次演出一段情。在广西友谊关金鸡山哨所，演员黎然、谭婉霞在没有音乐、没有舞台的情况下，在一块大石头上表演《艺术软功》，官兵为他们挑战人体极限的毅力深深折服；在长江大堤抗洪抢险一线，高烧39摄氏度的“小米粒”孙佳音既当主持又当演员，在简陋的搭台上表演曾获“法兰西共和国总统奖”的《柔术转毯》，丝毫不逊于国际舞台的水准……
　　“来到边防哨所，走进官兵中间，我们深切感受到‘战士’二字的真正含义和分量！”青年演员李童如是说。和她一样，“战杂”许多学员、演员虽然入伍时间不长，却在下部队为兵服务的磨砺中，把自己锤炼成真正的文艺战士。
　　在“战杂”的演员们看来，最高的荣誉是官兵的赞誉，最重的奖杯是官兵的“口碑”。去年8月，正在他们为执行出国访演任务紧张排练的节骨眼上，突然接到上级通知：要为正在“塔山英雄团”召开的一次军区重要会议创作一台晚会。当时离会议召开不到10天时间。团党委“一班人”立下军令状，号召全体演职人员积极克服困难，兵分两路日夜加班排练，两项任务一个也没耽误。
　　“既然来到部队，就不能忘了官兵。”第二天，他们不顾出国访演迫在眉睫，又坚持为“塔山英雄团”官兵加演了一场。得知情况，备受感动的官兵连夜赶制锦旗一面，上书“中华风骨，战士本色”！

女子软功表演尽显人体的柔韧与优美。

　　　　　　　　　记者探营演出幕后

　　　　　　　　　　　　　　　　撰文/ 王浩博 记者 冯凯旋

　　此时，北京寒风习习，而广州军区战士文工团杂技分团的到来恰如一团火焰，点燃了北京数万观众心中的激情。
　　我们推开北展剧场后台的大门，一双双清澈明亮的大眼睛齐刷刷地望过来。
　　由于杂技对身体条件的特殊要求，杂技团的主要演员年龄大都在17、18岁左右。当我们问到这样的问题：“你几岁开始练功啊？”得到的答案几乎没有太大差别：“三、四岁吧！”“战杂”的演员一部分从小练杂技，一部分是从体操、艺术体操等姊妹艺术领域“转行”而来。对于他们来说，童年的记忆大多与练功分不开。
　　随队康复医师张峰可以说是后台最忙的人，这会儿他正在为刚练完“女子软功”的队员做腰部放松按摩。“队员们最常见的伤病就是扭伤和腰肌劳损。尤其是对于年龄稍大的队员，骨骼发育基本定型，他们每天都在咬牙坚持训练。”每次场间休息，记者都能看到演员们排着队等待张医师帮他们按摩、上药、固定脚踝。
　　在后台的一个拐角，许玮妍与张国瑞正在为《芭蕾对手顶》节目做准备。
　　“你们的头顶芭蕾有像站军姿一样的训练吗？”“有啊，练功的时候就是在他的头顶练芭蕾单脚立。”
　　“每次多长时间？”“大概一分钟吧。”
　　“你最长能立多久？”“我练的时间短，一分半就快撑不住了。”

临近上场，吴正丹在做热身。
长年艰苦的排练，给演员们身上留下无数伤痛。摄影／王浩博	华丽的艺术背后是最艰辛的付出。

　　“她在你头顶立一分半，你脖子受得了吗？”“呵呵，还行吧，咱这脖子也练过。”
　　后台里，大多数演员在大多数时间里都“坐没坐相、站没站相”：
　　坐着休息的，头顶碗，脚绷直，脚尖点地——顶碗、芭蕾同时练。站着候场的，双腿挺直、两臂平举、昂首挺胸；再往上看，女搭档赫然单手倒立于头顶。闲聊放松的，踩着两米多高的独轮车如履平地。记者寻寻觅觅终于找到一个熟悉的动作——立位体前屈。定睛一看，不对，这是标准的“立位体后屈”……
　　演员们似乎看出了记者的疑惑，笑嘻嘻地解释道：拳不离手曲不离口嘛！平时练得多上台才有把握！他们就是这样把休息变成了训练，把训练融入了生活，用每时每刻的努力为观众呈现最精彩的杂技表演。
　　与演员一样坚守职责的还有众多的演出保障人员。
　　道具师黎亚胜，43岁，每次演出前他都要对亲手制作的60多件道具进行检查保养，让队员们安心踏实地演出。
　　吊索负责人战国强，51岁，每次随队演出，他都要抢在演员开始排练前花十几个小时仔细安装检查各类空中吊索、钢丝，确保万无一失。
　　70岁的老师罗九保、61岁的邓德林、58岁的赵玉琴，还有灯光师吕志、音效师张新盼，导演组的贾娟、蒋帆、季楠……
　　他们的舞台在后台的后台，而正是他们，帮助这些年轻演员搭建起迈向梦想的台阶。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　编辑/李雪梅